lunes, 23 de mayo de 2011

Luis Rosales

 Luis Rosales

Granada (España), 1910 - Madrid, 1992. Lic. Filología. Secretario de la revista "Escorial", director de las revistas "Cuadernos Hispanoamericanos" y "Nueva Estafeta". Hizo periodismo literario. Miembro del grupo "Cruz y Raya". Antólogo, ensayista, crítico. Miembro de la Hispanic Society y de la Real Academia Española. Premio de periodismo "Mariano de Cavia". Prometeo de Plata. Poemarios: Abril (1935), La mejor reina de España (colab. 1939), Retablo sacro del nacimiento del Señor (1940), Rimas (1951), La casa encendida (1949, 1967), El contenido del corazón (1969), Segundo abril (1972), Canciones (1973), Como el corte hace sangre (1974), Las puertas comunicantes (antol. 1976), Pintura escrita (1978), Diario de una resurrección (1979), Verso libre. 1935-1978 (1980), La carta entera, I. La almadraba (1980), Poesía reunida (1981), La carta entera, II. Un rostro en cada ola (1982), Poesía reunida, Vol 2. 1975-1982 (1983), Antología breve (plaq. 1983), La carta entera, III. Oigo el silencio universal del miedo (1984), Poesía (obra completa, 1996). Entre sus premios de poesía, "Ciudad de Melilla" (1981), "Nacional" (1951), "Miguel de Cervantes" (1983), Crítica (1980).





Mi linea del tiempo creada en dipity.

Vicente Aleixandre


Vicente Aleixandre 
1.Biografía
Vicente Pío Marcelino Cirilo Aleixandre y Merlo nació en Sevilla, el día 26 de abril de 1898. Su familia pertenecía a la burguesía española. Su padre trabajaba como ingeniero de ferrocarriles. Pasa su infancia en Malaga, donde comparte estudios con el futuro escritor Emilio Prados.
Se traslada a Madrid donde cursa estudios de Derecho y Comercio. Más tarde, en 1919, se licencia en Derecho y obtiene el título de intendente mercantil. Ejerce de profesor de Derecho Mercantil desde 1920 hasta 1922 en la Escuela de Comercio.
En 1917 conoce a Dámaso Alonso, literato y filólogo español, en Las Navas del Marqués, lugar donde veraneaba, y esta amistad supone el descubrimiento de Rubén Darío, Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez. Inicia de este modo una profunda pasión por la poesía.
Su salud empieza a empeorar en 1922. En 1925 se le declara una nefritis tuberculosa, la cual acaba con la extirpación de un riñón, ésta operación fue realizada en 1932, pero siguió adelante, y ya publicó sus primeros poemas en la Revista de Occidente, en 1926. Estableció contacto con Cernuda, Altolaguirre, Alberti y García Lorca. A lo largo de su vida ocultó su homosexualidad. En los años treinta el poeta conoce a Andrés Acero y ambos inician una relación amorosa que será interrumpida por el exilio a México de Andrés tras la Guerra Civil. En palabras de Molina Foix, «Aleixandre era muy pudoroso de su condición homosexual por el daño que pudiera hacer a su familia, sobre todo a su hermana, pero a mí me dijo que cuando muriese no le importaba que se supiera la verdad; consideraba que no era ningún desdoro». Después de la Guerra Civil no se exilia, a pesar de sus ideas izquierdistas, permanece en España y se convierte en uno de los maestros de los jóvenes poetas. Vicente Aleixandre falleció la noche del día 13 de diciembre de 1984 en Madrid. Fue enterrado el día 15 en el panteón familiar del cementerio madrileño de La Almudena.


2.La poesía de Vicente Aleixandre
Vicente Aleixandre fue un poeta total, entregado de lleno al cultivo de la poesía. No escribió obras en otros géneros. Sus escasos textos en prosa (en los que describe a otros poetas y escritores que conoció) son tan poéticos como sus versos; y sus ensayos literarios son, en su mayoría, escritos de encargo.
En sus primeras obras se presentan los mismos rasgos que en casi todos sus compañeros de generación: el pasado reciente (Bécquer y Darío), los grandes maestros vivos que les sirven como guías (Juan Ramón Jiménez y Antonio Machado) y la poderosa atracción de la Vanguardia (y, en particular, del Surrealismo). En concreto, su primer libro, Ámbito1, tiene clara influencia de Juan Ramón Jiménez y se abre hacia la contemplación desde el interior.
En obras posteriores como Espadas como labios2 y Pasión de la tierra3 , se separó de la llamada poesía pura y adoptó la experiencia renovadora del surrealismoAleixandre asimiló tan bien las técnicas y el estilo propios del surrealismo que, según muchos críticos, fue el principal poeta surrealista español. Esta misma línea sigue La destrucción o el amor 4 que mereció el Premio Nacional de Literatura.
Hacia 1954, inicia una nueva época con obras como En un vasto dominio5 , Presencias6 o Retratos con nombre7 . En ellas, su poesía se vuelve más sencilla y directa, menos cargada de complicaciones surrealistas. La mirada del poeta es ahora más humana, se acerca mucho más a las cosas cotidianas, al mundo que le rodea. Para el poeta, el hombre es un ser que sufre, pero que sabe sobrellevar este sufrimiento con dignidad y valentía.
En la tercera y última etapa de su poesía, Vicente Aleixandre se presenta como un hombre maduro que asume la vejez y acepta, con elegancia, la proximidad inevitable de la muerte. Los libros más destacados de este período de ecos metafísicos son: Poemas de la consumación8 y Diálogos del conocimiento9. Ya póstuma aparece En gran noche10 , donde se recogen muchas composiciones inéditas.
En prosa, es autor de una colección de cartas y artículos titulada Prosas recobradas11.
3.Libros de poesía
Ámbito, Málaga (6.º Suplemento de Litoral), 1928.
Espadas como labios, M., Espasa-Calpe, 1932.
La destrucción o el amor, M., Signo, 1935 (Premio Nacional de Literatura 1933).
Pasión de la tierra, México, Fábula, 1935 (2ª edición aumentada: Madrid, Adonais, 1946).
Sombra del Paraíso, M., Adán, 1944.
En la muerte de Miguel Hernández, Zaragoza, Cuaderno de las Horas Situadas, 1948.
Mundo a solas, M., Clan, 1950.
Poemas paradisiacos, Málaga, El Arroyo de los Ángeles, 1952.
Nacimiento último, M., Ínsula, 1953.
Historia del corazón, M., Espasa-Calpe, 1954.
Ciudad del Paraíso, Málaga, Dardo, 1960.
Poesías completas, M., Aguilar, 1960.
En un vasto dominio, M., Revista de Occidente, 1962 (Premio de la Crítica).
Retratos con nombre, B., Col. El Bardo, 1965.
Obras completas, M., Aguilar, 1968 (2º edición aumentada: 1977).
Poemas de la consumación, B., Plaza y Janés, 1968 (Premio de la Crítica).
Poesía surrealista. Antología, B., Barral, 1971.
Sonido de la guerra, Valencia, Hontanar, 1971.
Diálogos del conocimiento, B., Plaza y Janés, 1974.
Tres poemas seudónimos, Málaga, Col. Juan de Yepes, 1984.
Nuevos poemas varios, B., Plaza y Janés, 1987.
En gran noche. Últimos poemas, B., Seix Barral, 1991.
Álbum. Versos de juventud (con Dámaso Alonso y otros), B., Tusquets, 1993 (Edic. de Alejandro Duque Amusco y María-Jesús Velo).
Poesías completas, M., Visor/Comunidad de Madrid/Ayuntamiento de Málaga, 2001.
Prosas completas, M., Visor/Comunidad de Madrid/Ayuntamiento de Málaga, 2002.

1Primer libro de Aleixandre, Vicente, Málaga, Litoral ,1928.
2Aleixandre, Vicente. Madrid, Espasa-Calpe, 1932
3Aleixandre, Vicente. México, Fábula, 1935
4Aleixandre, Vicente, Madrid, Signo, 1935
5Aleixandre, Vicente, Madrid, Revista de Occidente, 1962
6Alexaindre, Vicente, Barcelona, Seix Barrai, 1965
7Aleixandre, Vicente, Barcelona, Col. El Bardo, 1965
8Aleixandre, Vicente, Barcelona, Plaza y Janés, 1968
9Aleixandre, Vicente, Barcelona, Plaza y Janés, 1974
10Aleixandre, Vicente, Barcelona, Seix Barral, 1991
11Aleixandre, Vicente, Plaza & Janes, 1987

domingo, 22 de mayo de 2011

Pio Baroja

Os presento a Pio Baroja , mi autor en el proyecto "Callejeros Literarios". Antes no sabía quién era. Este trabajo me ha ayudado a saber un poco más de él, su manera de escribir , su manera de pensar y muchas más cosas , que gracias a esto muchas de sus obras han sido llevadas al cine. Bueno si queréis conocerlo más , ¡seguid leyendo!



Gómez de la Serna

1. Biografía
 

Ramón Gómez de la Serna Puig nació el 3 de julio de 1888 en Madrid y falleció el 12 de enero de 1963 con 74 años, en Buenos Aires.
Fue un prolífico escritor y periodista vanguardista español, generalmente adscrito a la Generación de 1914 o Novecentismo, e inventor del género literario conocido como greguería. Posee una obra literaria extensa que va desde el ensayo costumbrista, la biografía (escribió varias: sobre Valle Inclán, Azorín y sobre sí mismo: Automoribundia), la novela, el teatro.''Ramón'', como le gustaba que le llamaran, escribió un centenar de libros, la gran mayoría traducidos a varios idiomas.

Hijo de un ilustre jurista, y estudió Derecho, pero desde muy temprano se sintió atraído por el periodismo. Siempre se manifestó como un iconoclasta con respecto a las artes y tendencias culturales al uso y se mostró como un vanguardista de las vanguardias. Su obra se caracteriza por su arrolladora personalidad, hasta tal punto que creó un estilo conocido como el ramonismo, sinónimo de independencia, esteticismo y provocación. Autor prolífico de más de cien libros de todos los géneros como la novela, el ensayo, el cuento, el teatro o el artículo periodístico, del que fue maestro, y de la greguería, que él mismo definió como « metáfora más humor ».
Practicó el madrileñismo, una ligazón especial con esta ciudad de la que le atraía su vida cultural y bohemia y que definió como «Madrid es no tener nada y tenerlo todo». Sin embargo, no hay que confundirse y considerarlo como un frívolo divertido; fue un nihilista que ante la sociedad caótica y carente de valores que le tocó vivir respondió con la extravagancia casi esperpéntica. Escribió en El Sol, La Voz, Revista de Occidente, El Liberal. Con Azorín fundó el PEN Club español. Fue secretario del Ateneo de Madrid.
A comienzos de 1963, el día 12 de enero fallece Ramón en Buenos Aires. El 23 de enero sus restos llegaron a Madrid, donde permanece enterrado en el Panteón de hombres ilustres de la Sacramental de San Justo, junto a la tumba de Mariano José de Larra.

2. Obras

Algunas de sus obras son:
  • 1905 - «Entrando en fuego», Diario de Avisos - Segovia
  • 1908 - «Morbideces», El Trabajo - Madrid
  • 1909 - «El cofrecito encantado», Saturnino Calleja, Madrid
  • 1911 - «El libro mudo», Imprenta Aurora, Madrid
  • 1912 - «Ex-votos», Imprenta Aurora, Madrid
  • 1912 - «El lunático», Imprenta Aurora, Madrid
  • 1914 - «El doctor inverosimil», La novela de bolsillo, Madrid
  • 1915 - «El Rastro», Sociedad Editorial Prometeo, Madrid
  • 1917 - «La viudad blanca y negra», Biblioteca Nueva, Madrid
  • 1917 - «Senos», Imprenta Latina, Madrid
  • 1917 - «El Circo», Imprenta Latina, Madrid
  • 1917 - «Greguerías», Editorial Prometeo, Madrid
  • 1918 - «Pombo», Imprenta Mesón de Paños, Madrid
  • 1920 - «Toda la historia de la calle de Alcalá», Imprenta con los plomos de La Tribuna, Madrid
  • 1920 - «Toda la historia de la Puerta del Sol», Imprenta Mesón de Paños, Madrid
  • 1921 - «Disparates», Espasa Calpe, Madrid
  • 1923 - «La Quinta de Palmyra», Biblioteca Nueva, Madrid
  • 1924 - «La Sagrada Cripta del Pombo», Tomo II, Imprenta G. Hernández y Galo Sáez, Madrid
  • 1926 - «El torero Caracho», Agencia Mundial de Librería, Madrid
  • 1927 - «Seis falsas novelas», Agencia Mundial de Librería, Madrid
  • 1927 - «La mujer de ámbar», Biblioteca Nueva, Madrid
  • 1928 - «El caballero del hongo gris», Agencia Mundial de Librería, Buenos Aires
  • 1935 - «Greguerías 1935», Editorial Cruz y Raya, Buenos Aires
  • 1936 - «¡Rebeca!» Ed. Ercilla, Santiago de Chile
  • 1942 - «Azorín», Editorial Losada, Buenos Aires
  • 1944 - «Don Ramón María del Valle-Inclán» Espasa Calpe, Buenos Aires
  • 1949 - «Las tres gracias» Ed. Perseo, Buenos Aires
  • 1956 - «Nostalgias de Madrid», El Grifón de plata, Buenos Aires
  • 1961 - «Piso Bajo», Espasa Calpe, Madrid
 
3. Citas

''La literatura no es un medio para comer, pero hay que ir comiendo mientras se escribe la literatura. Lo que pasa es que el escritor no puede estar pensando en pequeñeces y eso le mete en el hambre. Hay muchos interesados en que no coma el escritor, porque su hambre es contraste de otras harturas''.

''La muerte es un traspiés, una impaciencia, una precipitación en el aturdimiento, una distracción de pasar por el hoyo abierto de los cables o del registro subterráneo del gas''.

''El arte es uno contra todos si todos no lo ven y a lo hecho pecho. El escritor es el vengador.
 El arte siempre está más arriba en lo alto o en lo bajo.
 El arte es la mentira que es superior a la verdad y la verdad que es superior a la mentira''.

4. Vídeos



5. Bibliografía

-http://www.youtube.com/?gl=ES&hl=es
-http://es.wikipedia.org/wiki/Gomez_de_la_Serna

Benito Pérez Galdos

Índice:

1. Biografía
2. Obra más importante
3. Citas
4. Videos
5. Bibliografía
6. Enlaces de interés


  
   1.  Biografía

    Nacío en 1843 en Las Palmas de Gran Canaria y murió en 1920 en Madrid. Novelista, articulista y dramaturgo español. Benito Pérez Galdós nació en el seno de una familia de la clase media de Las Palmas, hijo de un militar. Recibió una educación rígida y religiosa, que no le impidió entrar en contacto, ya desde muy joven, con el liberalismo, doctrina que guió los primeros pasos de su carrera política.



    Cursó el bachillerato en su tierra natal y en 1867 se trasladó a Madrid para estudiar derecho, carrera que abandonó para dedicarse a la labor literaria. Su primera novela, La sombra, de factura romántica, apareció en 1870, seguida, ese mismo año, de La fontana de oro, que parece preludiar los Episodios Nacionales. 

     
    Dos años más tarde, mientras trabajaba como articulista para La Nación, Benito Pérez Galdós emprendió la redacción de los Episodios Nacionales, poco después de la muerte de su padre, probablemente inspirado en sus relatos de guerra –su padre había participado en la guerra contra Napoleón–. El éxito inmediato de la primera serie, que se inicia con la batalla de Trafalgar, lo empujó a continuar con la segunda, que acabó en 1879 con Un faccioso más y algunos frailes menos. En total, veinte novelas enlazadas por las aventuras folletinescas de su protagonista.

     
    Durante este período también escribió novelas como Doña Perfecta (1876) o La familia de León Roch (1878), obra que cierra una etapa literaria señalada por el mismo autor, quien dividió su obra novelada entre Novelas del primer período y Novelas contemporáneas, que se inician en 1881, con la publicación de La desheredada. Según confesión del propio escritor, con la lectura de La taberna, de Zola, descubrió el naturalismo, lo cual cambió la manière de sus novelas, que incorporarán a partir de entonces métodos propios del naturalismo, como es la observación científica de la realidad a través, sobre todo, del análisis psicológico, aunque matizado siempre por el sentido del humor.

     
    Bajo esta nueva manière escribió alguna de sus obras más importantes, como Fortunata y Jacinta, Miau y Tristana. Todas ellas forman un conjunto homogéneo en cuanto a identidad de personajes y recreación de un determinado ambiente: el Madrid de Isabel II y la Restauración, en el que Galdós era una personalidad importante, respetada tanto literaria como políticamente.
     
     
    En 1886, a petición del presidente del partido liberal, Sagasta, Benito Pérez Galdós fue nombrado diputado de Puerto Rico, cargo que desempeñó, a pesar de su poca predisposición para los actos públicos, hasta 1890, con el fin de la legislatura liberal y, al tiempo, de su colaboración con el partido. También fue éste el momento en que se rompió su relación secreta con Emilia Pardo Bazán e inició una vida en común con una joven de condición modesta, con la que tuvo una hija.

     
    Un año después, coincidiendo con la publicación de una de sus obras más aplaudidas por la crítica, Ángel Guerra, ingresó, tras un primer intento fallido en 1883, en la Real Academia Española. Durante este período escribió algunas novelas más experimentales, en las que, en un intento extremo de realismo, utilizó íntegramente el diálogo, como Realidad (1892), La loca de la casa (1892) y El abuelo (1897), algunas de ellas adaptadas también al teatro. El éxito teatral más importante, sin embargo, lo obtuvo con la representación de Electra (1901), obra polémica que provocó numerosas manifestaciones y protestas por su contenido anticlerical.

     
    Durante los últimos años de su vida se dedicó a la política, siendo elegido, en la convocatoria electoral de 1907, por la coalición republicano-socialista, cargo que le impidió, debido a la fuerte oposición de los sectores conservadores, obtener el Premio Nobel. Paralelamente a sus actividades políticas, problemas económicos le obligaron a partir de 1898 a continuar los Episodios Nacionales, de los que llegó a escribir tres series más. 
      

    2.  Obra más importante 

         Marianela

    •     Idea central:
    Lo que quiere expresar el autor con este drama, es la hipocresía de las personas con respecto a la belleza. Como Pablo, se enamora de la belleza interior de Marianela y cuando recupera la visión, la deja de lado, y se enamora de la belleza exterior de Florentina.


    •    Justificación del título:

    Marianela, es el título del libro porque es la obsoluta protagonista de la obra. Su nombre realmente es María, la llaman Nela por su madre, muerta por suicidio años atrás. Uniendo ambos nombres formaban Marianela.

    •    Resumen:

    La obra transcurre en un pueblo llamado Aldearoba. Donde vive una joven, pueblerina, huérfana, pobre y fea llamada Marianela. Ella vive con una familia adoptiva, Los Centenos donde es tratada como una criada.


    Marianela, trabaja como lazarillo de un joven ciego llamado Pablo. Vivían disfrutando de la naturaleza y acompañados por Choto, el perro de Pablo.


    Pero un día todo cambió, pues llegó al pueblo el oftalmólogo Doctor Teodoro Golfín. Debido a la gran amistad entre Carlos (hermano de Teodoro) y Francisco (padre de Pablo) el Doctor accedió a operar a Pablo con el fin de devolverle la visión que jamás tuvo.


    A Aldearoba llega, la prima (Florentina) y el tío (Manuel) de Pablo. Su prima era joven y excesivamente hermosa, todo lo contrario que Marianela.


    Su padre y su tío acordaron el matrimonio de los primos si el joven Pablo recuperaba la visión.


    Esto fue algo muy duro para Marianela porque quería con locura a Pablo, y él le había prometido casarse con ella. Pero esa bonita historia acabó cuando Pablo recupera la vista, y maravillado por la belleza de Florentina acuerdan unirse en matrimonio.


    Con esa triste noticia, Marianela no tuvo más que morir desolada, quizás morir de tristeza o tal vez por su amor desgraciado, por causa de su fealdad.


      
       3.  Citas:


    "Así como de la noche nace el claro del día, de la opresión nace la libertad."

    "El amor es un arte que nunca se aprende y siempre se sabe."

     "La experiencia es una llama que no alumbra sino quemando."

    "El dinero lo ganan todos aquellos que con paciencia y fina observación van detrás de los que lo pierden."

    "Esa polilla de la voluntad que llamamos lástima."



       4. Videos

     Tributo a Benito Pérez Galdos







        5. Bibliografía

    - http://es.wikipedia.org/wiki/Perez_Galdos

    - http://literatura.itematika.com/biografia/e96/benito-perez-galdos.html

    - http://www.leergratis.com/literatura/marianela-de-benito-perez-galdos.html 



       
      6. Enlaces de interés




      
    Espero que les guste.

    Federico Garcia Lorca

                                                              
    Federico Garcia Lorca nació en el municipio de Fuente Vaqueros (Granada), el 5 de Junio de 1989. Desde los 2 años, Federico mostró su habilidad para aprender canciones populares.
    En 1918 publicó su primer libro Impresiones y paisajes, costeado por su padre. En 1920 se estrenó en teatro su obra El maleficio de la mariposa.
    En esta época frecuentó con los poetas de su generación que pertenecen a España: Gerardo Diego, Rafael Alberti, Buñuel, Dalí...
    En 1929 se marchó a Nueva York. Para entonces ya se habian publicado sus libros Canciones y Primer romancero gitano.
    Tras una denuncia anónima, el 16 de Agosto de 1936 fue detenido en la casa de uno de sus amigos, el también poeta Luis Rosales.
    Las últimas investigaciones determinan que fue fusilado la madrugada del 18 de Agosto de 1936 por ser republicano y homosexual.
    Algunas de sus obras de poesia y teatro:
    - Romancero gitano.(Poema)
    - Poeta en Nueva York.(Poema)
    - Sonetos de amor oscuro.(Poema)
    - Mariana Pineda.(Teatro)
    - La zapatera prodigiosa.(Teatro)
    - Bodas de Sangre.(Teatro)
    Videos:














    Rosalía de Castro

    Infancia y juventud.
    Nació en la madrugada del 24 de febrero de 1837 en una casa localizada en el margen derecho del Camiño Novo, la antigua vía de entrada a la ciudad de Santiago de Compostela para todos aquellos viajeros procedentes de Pontevedra. Hija natural del sacerdote José Martínez Viojo (1798 - 1871) y María Teresa de la Cruz Castro y Abadía (1804 - 1862), una hidalga soltera de escasos recursos económicos, fue bautizada a las pocas horas de su nacimiento en la Capilla del Hospital Real por el presbítero José Vicente Varela y Montero, con los nombres de María Rosalía Rita y figurando como hija de padres desconocidos.
    «En veinte y cuatro de febrero de mil ochocientos treinta y seis, María Francisca Martínez, vecina de San Juan del Campo, fue madrina de una niña que bauticé solemnemente y puse los santos óleos, llamándole María Rosalía Rita, hija de padres incógnitos, cuya niña llevó la madrina, y va sin número por no haber pasado a la Inclusa; y para que así conste, lo firmo.»
    Hasta cumplir los ocho años, Rosalía se encontró bajo la custodia de su tía paterna Teresa Martínez Viojo en la aldea de Castro de Ortoño, perteneciente al municipio coruñés de Ames.